Criatividade e liberdade.

          

                              ”Ser livre é ocupar o seu espaço na vida."

   “Ser livre significa compreender, no sentido mais lúcido e amplo que a palavra pode ter. Significa um entendimento de si, uma aceitação em si da necessidade da existência em termos limitados. 

    A vivência desse entendimento é a mais plena e a mais profunda interiorização a que o indivíduo possa chegar.

   Assim, a criação é um perene desdobramento e uma perene reestruturação. É uma intensificação da vida."

                                                                                                                                   Ostrower, Faiga, 

Bert Hellinger - Breve biografia do excepcional psicoterapeuta da Constelação Familiar Sistêmica.

Bert Hellinger nasceu em 1925.

No panorama europeu é provavelmente um dos psicoterapeutas mais desafiantes e um dos autores mais lidos no âmbito da psicoterapia.

Antigo padre e missionário junto dos Zulus na África do Sul, foi educador, psicanalista, terapeuta corporal, terapeuta em dinâmica de grupos, terapeuta familiar – toda uma experiência de vida e sabedoria que se transmitem ao seu trabalho.

As constelações familiares, que se tornaram a marca da sua abordagem, e as suas observações acerca dos emaranhamentos sistêmicos e a forma de os solucionar, tocaram a vida de milhares de pessoas e modificaram o modo como muitos profissionais da relação de ajuda conduzem o seu trabalho.

Bert Hellinger escreveu mais de 64 livros, traduzidos em mais de 25 línguas. O seu trabalho está documentado em numerosos CDs e DVDs.

Bert Hellinger afirma que os seus pais e a sua infância foram a principal influência no seu trabalho atual. A particular forma de fé praticada no seio da sua família terá imunizado os seus membros para não acreditarem nas ideias distorcidas do nacional-socialismo. Devido às repetidas ausências de Bert Hellinger às reuniões da “juventude hitleriana” e à sua participação numa organização ilegal de jovens católicos, terá sido classificado pela Gestapo como “suspeito de ser inimigo do povo”. Quis o destino que Bert Hellinger viesse a escapar da Gestapo, ao ter sido mobilizado. Com apenas 17 anos de idade tornou-se soldado, vivenciou as realidades do combate militar, da prisão, da derrota e da vida num campo de prisoneiros de guerra dos aliados, na Bélgica.

A segunda maior influência foi certamente o seu desejo de infância de se tornar padre. Com 20 anos de idade entrou numa ordem religiosa católica e iniciou o longo processo de purificação do corpo, da mente e do espírito, em regime de silêncio, estudo, contemplação e meditação. Foi para a África do Sul, onde permaneceu por 16 anos, como missionário junto do povo Zulu – uma experiência que teve um profundo efeito no seu trabalho ulterior. Neste país foi, em simultâneo, diretor de uma grande escola, professor e pároco. Com o tempo foi-se sentindo em casa entre os Zulus, tanto quanto a um Europeu isso é possível. O processo de abandono de uma cultura para viver noutra moldou a sua consciência acerca da relatividade de muitos valores culturais.

A participação de Hellinger numa formação inter-racial e ecumênica sobre dinâmica de grupos, conduzida por clérigos anglicanos, constitui-se como uma experiência de extrema influência. Teve a oportunidade de contactar com uma forma de trabalhar com grupos que valorizava o diálogo, a fenomenologia e a experiência humana individual. A sua decisão de deixar a ordem religiosa após 25 anos surgiu da compreensão de que ser padre tinha deixado de ser a expressão mais apropriada ao seu crescimento interior.

A psicanálise e a psicoterapia foram as grandes influências que se seguiram. Várias escolas terapêuticas deixaram uma marca na sua forma de trabalhar, somando-se à orientação fenomenológica/ dialógica da dinâmica de grupos aprendida dos anglicanos, à compreensão da necessidade fundamental dos seres humanos de se alinharem com as forças da natureza, que havia aprendido com os Zulus na África do Sul, à psicanálise que aprendeu em Viena e ao trabalho corporal aprendido na América.

Fez formação em terapia familiar com Ruth McClendon e Leslie Kadis, teve a oportunidade de trabalhar com Milton H. Erickson e outros. Para quem está familiarizado com os diversos tipos de psicoterapia, reconhecerá em todo este processo uma integração singular de diversos elementos. Na junção de abordagens poderosas, da psicoterapia e de outros paradigmas, criou uma abordagem curativa eficaz e única. Aprendeu ferramentas específicas de uma grande variedade de fontes, mas a força dominante no seu trabalho advém da sua apurada competência para escutar a autoridade da nossa própria alma. 

Segundo Hellinger, esta não é uma “técnica” garantida, mas é a única e verdadeira proteção que temos contra a sedução por uma falsa autoridade. Ver aquilo que é, em oposição a uma aceitação cega daquilo que se diz – não interessa por quem – é o fulcro do trabalho, frequentemente difícil, de curar indivíduos e comunidades, é o fulcro da vida de trabalho de Bert Hellinger.

Retirado de:

  http://www2.hellinger.com/en/home/bert-hellinger/bert-hellinger/

© Traduzido do inglês por Eva Jacinto

# O MITO DA CAVERNA E POSSIBILIDADES DE EXPRESSÃO ARTÍSTICA.

   Platão , era grego, como sabemos um dos mais importantes filósofos do período clássico de nossa história, Viveu pelos anos de 428 a 347 A.C. e sempre estava com seu grande mentor Sócrates e de seu aluno Aristóteles. Que trio heim !!!! Altos papos rolavam por ali....
    Sócrates sempre insistia com seus pupilos que a filosofia deveria sempre falar das questões cotidianas, falar de pessoas comuns, assim como ele, que era filho de pedreiro e de uma parteira. Não deixou suas ideias escritas, como conjunto de suposições, teorias,mas os seus fiéis discípulos Platão e        Xenofonte deixaram para nós os relatos da vivência de seu grande mentor.
   Sócrates nos convida a sempre reavaliarmos nossas ações, emoções, para que possamos desenvolver habilidades para modular as nossas reações negativas diante de certos conflitos, para que em mudando nossas crenças e emoções vamos conseguir ressignificar nosso vivido para o pensamento de positividade, alteridade e otimismo, ao que já na pós modernidade, se podemos chamar assim, os neurocientistas chamam de “reavaliação cognitiva”, onde podemos utilizar a habilidade de plasticidade de nosso cérebro, como já falava o filósofo estoico grego Epiteto : ” Não há nada mais manipulável do que a psique humana.”
    Seguindo seu grande mestre, Platão nos traz seu pensamento dizendo que através do conhecimento é possível captar a existência do mundo sensível. No seu livro A República , ele nos fala do mito da caverna.

    Em síntese o mito da caverna , nos fala de prisioneiros que desde o seu nascimento, vivem atados em correntes em uma caverna e todo o tempo ficam olhando para a parede em frente. Esta parede é i
iluminada por uma fogueira que fica atrás deles. Nessa parede são projetadas suas sombras, suas formas, e todos passam o tempo todo olhando para as sombras, dando nomes, e tentando entender o que sempre se repetia. Um dos prisioneiros escapa para o mundo exterior, e vê a luz do sol, e compreende a vida. Pensa em voltar a caverna e contar aos amigos sobre tudo que aprendeu. Mas teme ser tido como lunático.

  Simbolicamente podemos dizer que : a caverna – é o nosso mundo, onde somos os prisioneiros na eterna repetição de falsas crenças, o fogo – é a luz do sol do conhecimento, o prisioneiro que foge representa o anseio de nossa alma de libertar-se da sombra de sua ignorância , mas ainda temerária por revelar-se.

   O mito da caverna é uma metáfora que acompanha nosso processo civilizatório. Somos ainda prisioneiros da sombra do poder, do orgulho, da vaidade, que nos afastam dos reais contornos, cores e formas que a lógica do bom senso nos propõe como reflexão.
  As trevas da ignorância de nossa complexidade metafísica expressam-se como os prisioneiros da caverna que viam suas projeções na parede gigantescas, ficavam admirados de algo tão maior que eles mesmos, se iludiam, e não prestavam atenção em si mesmos, viviam da forma e não se questionavam sobre sua essência, transcendência.
    Na nossa contemporaneidade fico a pensar que estamos ficando presos na caverna do tecnocentrismo .   Será que estamos nos acorrentando às engrenagens tecnológicas, que as vezes nos tiram o foco de nossa transcendência ? Será que estamos cuidando de nossa alma , como recomendava Sócrates ?
  Nada contra o movimento tecnológico, só acho que estamos ficando muito dependentes destes mecanismos que sustentam vertiginosamente o modelo capitalista, consumista.
  E continuo eu a pensar cá com meus botões: Será que estou cuidando bem de minha alma, como recomendava Sócrates?

Um bom tema para  desenvolver no setting arteterapêutico, é passar o vídeo do Mito da Caverna e trabalhar os elementos sombra e luz através de representação teatral com  confecção de máscaras.

Jane

"Quem acusa os outros pelos próprios infortúnios revela uma total falta de educação; quem acusa a si mesmo mostra que a sua educação já começou; mas quem não acusa nem a si mesmo nem aos outros revela que sua educação está completa."

            Epiteto (55-135 d.C.) filósofo estoico da Grécia antiga

#Trajetória histórica da Arteterapia.

Desde a época das cavernas os homens já se utilizavam do desenho, representando através de imagens o seu vivido, sua organização, suas danças e pinturas de rituais de cura invocando as forças da natureza ficaram impressas nas paredes do tempo.

O uso terapêutico das artes remonta-se a estas civilizações antigas.

Mas é com a crise da modernidade, e em especial após a Primeira Guerra Mundial, que a arteterapia, surge como profissão , e com seu corpo próprio de conhecimentos , práticas e pesquisas.

O projeto iluminista trouxe na época moderna a crença que o desenvolvimento material e moral do homem seria alcançado pelo conhecimento , pela razão. Foi um momento fértil nos ciclos evolutivos da humanidade, momento de expansão de ideologias, movimentos sindicais, culto as fábricas, novas tecnologias e grande avanço nas ciência.

Após a Primeira Guerra Mundial, inicia-se em paralelo ao movimento iluminista, um movimento de mudanças, cuja origem encontra-se na crise da ciência e da verdade. Surge Einstein , com a Teoria da Relatividade que traz para a física moderna novos paradigmas até hoje estudados.

Destaca-se neste período o pai da psicanálise, Freud, que trás o revolucionário conceito de inconsciente, que impôs uma radical mudança da imagem que o homem tinha de si e Jung ex discípulo de Freud, que segue seus próprios passos tornando-se o pai da Psicologia Analítica, estava desenvolvendo trabalhos e estudos sobre a produção artística de seus pacientes, buscando formas alternativas para o tratamento analítico.

 Nos movimentos artísticos vamos encontrar no fim do século XIX e início do século XX a perspectiva de novas possibilidades para compreensão do homem . Com o Expressionismo encontramos a busca da emoção e da subjetividade humana; no Dadaísmo a busca da criança interna e o nonsense como forma de contraposição a lógica burguesa; no Cubismo, o reconhecimento de que todo fenômeno pode ser visto de diversos ângulos; no Surrealismo de Dali e Breton, Chagall e no teatro do absurdo a busca do inconsciente, do imaginário.

Com estes movimentos artísticos neste período , a contestação do real, vinha com formas artísticas assimétricas, deformadas, como linguagens artísticas que expressavam um desejo de contextualizar o momento histórico para trazer ao debate, ao cenário social uma possibilidade de reflexão deste homem moderno.

No campo da educação vamos encontrar Piaget, Dewey e Montessori, que se dedicaram ao estudo do desenvolvimento infantil, colocando a educação como um processo de cultivo e incentivo ao desenvolvimento da criança em sua totalidade, surgindo assim a arte educação nos trabalhos de Victor Lowenfeld e Florence Cane.

No pós- Primeira Guerra, e principalmente após a Segunda Guerra o mito de que a razão e a ciência seriam as grandes respostas para o mundo vem abaixo. Há uma crise de conceitos , novos paradigmas surgem e desmoronam as grandes expectativas que a ciência e a tecnologia suplantariam todas as questões do homem. 

Na década de 40 a arteterapia firma-se com sua especificidade nos Estados Unidos com o trabalho de Margareth Naumburg. Nascida em New York em 1890, artista plástica, assim como sua irmã Florence Cane. Formou-se em psicologia, pela Universidade de Columbia, nos Estados Unidos, fez estudos de psicologia experimental e parapsicologia na Inglaterra. Em Roma fez cursos sobre o método Montessori de educação infantil. Fez formação psicanalítica e fundou uma escola de vanguarda a Escola Walden.Nesta escola ela defendia a importância da expressão dos conteúdos e motivações inconscientes para a educação e o desenvolvimento da personalidade. Por lá ficou na direção por 10 anos, e em 1928, escrevia A criança e o mundo, livro em que enfatizava a expressão criativa e imaginativa do aluno.

No período pós industrial na década de 50, há uma modificação significativa sobre o status da ciência e da universidade. É nesta época que seguindo o surgimento da Arte educação nos trabalhos de Lowenfeld e Florence Cane que a Arteterapia começa a ter mais visibilidade.

Jane

Bibliografia : Arteterapia Gestáltica de Selma Ciornai.

#Arquétipos e símbolos nas atividades de Arteterapia

 

Falando de símbolos e arquétipos, é necessário passarmos  pelo conceito de inconsciente coletivo.

De maneira simples, inconsciente coletivo é a parte do inconsciente individual que resulta da experiência ancestral da espécie, ou seja, ele contêm material psíquico que não provêm da experiência pessoal. 

Jung compara o inconsciente coletivo ao ar, que é o mesmo em todo o lugar, é respirado por todos e não pertence a ninguém.

O conteúdo psíquico do inconsciente coletivo são os arquétipos.

Arquétipo:  Que são uma forma de pensamento universal com carga afetiva, que é herdada. 

Os arquétipos são como diferentes “formas de bolo”, que dão características ao bolo. Eles dão origem as fantasias individuais e também às mitologias de todas as épocas. 

 Jung nos diz que o conceito de arquétipo é muito mal compreendido, pois este não expressa uma imagem ou conteúdo definido, mas sim uma variação de detalhes e um motivo, mas nunca perdendo a configuração original. 

A palavra arquétipo se origina do grego arkhe, que significa o primeiro, e typon, que significa marca, cunho, modelo, sendo, por isso mesmo, as marcas ou modelos primordiais, iniciais, que constituem o arcabouço psicológico do indivíduo, facultando a identificação da criatura humana. Existem no ser como herança, como parte integrante do seu processo de evolução.

Falando sobre os símbolos, estes não podem ser comparados aos arquétipos, já que os arquétipos não tem um conteúdo definido. Nosso inconsciente se expressa basicamente pelos símbolos. 

           Os símbolos podem ser individuais ou coletivos. 

Jung se interessou mais pelos coletivos ou universais como: a estrela de Davi, a Cruz entre outros, em sua grande maioria religiosos. 

O símbolo é algo dinâmico e vivo, que vai além do consciente.

 Eles podem ser encontrados nos sonhos com uma representação individual ou coletiva. Por isso, quando aparecerem símbolos em seus sonhos, procure saber o que eles representam para você, fazendo uma ponte para com a sua situação de vida. 

Jung dizia que como uma planta produz flores, assim também a psique cria os sonhos.

                            ARTETERAPIA

O arteterapeuta sempre está atento a estes conceitos na tentativa de agir como facilitador da interpretação  dos símbolos que seu cliente representa através das expressões artísticas  que  revelam em suas narrativas. O terapeuta atua com sua  intervenção reflexiva objetivando o desabrochar dos conteúdos inconscientes do cliente com objetivo maior de chegar a  seu processo de totalidade : a individuação.

Trabalho  realizado com argila por cliente , cujo tema era identidade e autoimagem.

Jane

# Linguagens expressivas na arteterapia

"As linguagens expressivas guardam em si um potencial curativo e transformador e através do uso de seus materiais expressivos em estratégias e técnicas específicas, são produtivas aliadas para facilitar o percurso de compreensão e transformação pela via das imagens, produzidas no processo arteterapêutico."

 (Philippini)

#Neurose para Jung

 FRASES DE CARL JUNG

               Neurose

                                             

Tenho visto as pessoas tornarem-se frequentemente neuróticas quando se contentam com respostas erradas ou inadequadas para as questões da vida. Elas buscam posição, casamento, reputação, sucesso externo ou dinheiro, e continuam infelizes e neuróticas mesmo depois de terem alcançado aquilo que tinham buscado. Essas pessoas encontram-se em geral confinadas a horizontes espirituais muito limitados. Sua vida não tem conteúdo ou significado suficientes. Se tem condições para ampliar e desenvolver personalidades mais abrangentes sua neurose costuma desaparecer.

Jane

# Bem viver na visão arteterapêutica

   A Arteterapia é um recurso terapêutico que usa a arte como uma manifestação do inconsciente. Em especial com a abordagem Junguiana, a pessoa tem a oportunidade de trazer para o concreto , de maneira simbólica, aquilo que está mal resolvido dentro dela ou faz parte do que Jung chama de Sombra, ou seja, todo um conteúdo interno próprio que não conhecemos, seja por repressão ou por vários outros fatores. 

 Na Arteterapia, são usadas diversas maneiras de trazer esse conteúdo a tona de maneira saudável, sempre levando o paciente a um grau maior de auto conhecimento e harmonia consigo mesmo.

   Pode-se usar música, expressão corporal, contação de histórias, danças de roda, teatro, pintura, escultura,desenho,musicalização com sucatas, rodas de poesia, mandalas, materiais diversos para a confecções de trabalhos plásticos, tudo isso em uma atmosfera acolhedora, onde o Arteterapeuta propicie segurança e cuidado ao conteúdo manifesto pelo paciente para que o material produzido possa ser significativo, criativo e revelador para o cliente. O Arteterapeuta será o facilitador dos levantamentos das questões relevantes aos conteúdos produzidos.

  A arteterapia propicia também, de uma maneira lúdica o auto conhecimento, novas reflexões, autoestima e muitos outros benefícios. 

Tanto aqueles que acham expressar-se verbalmente algo difícil, quanto aos que se sentem livres para expressarem-se artisticamente, vale a pena conhecer essa nova alternativa!

   Esteja preparado para uma nova jornada, uma jornada cheia de surpresas e preciosidades!

  O Arteterapeuta é um profissional que já previamente  tem um curso superior , geralmente em sua  grande maioria psicólogos, assistentes sociais e pedagogos, que a partir da graduação fazem uma Pós Graduação de aproximadamente 02 anos, para então depois atuar em seu Atelier, já habilitado para utilizar as técnicas e vivências , que a experimentação sensorial e as expressões artísticas, são capazes de desenvolver os nossos sentidos e compreendermos melhor o nosso mundo interno e  externo constituindo-nos  ser no mundo em busca do bem viver.

Jane

#POESIA COMO EXPRESSÃO NA ARTETERAPIA

As artes quando vistas como lazer  ou como passa tempo , perde um pouco a sua possilidade  catártica  e de mostrar que a sua principal função  é fonte de libertação em meio ao cotidiano e à rotina. Com o auxílio de qualquer gênero artístico torna-se possível a melhoria da qualidade de vida, quando nossa percepção está aberta para sua presença.

 As artes em geral podem auxiliar em problemas emocionais bem como no desenvolvimento físico, intelectual e motor,desenvolvimento educacional, social; transtornos psíquicos e na estimulação da memória em todas as fases de idade, em especial na terceira idade.

 A dança e a música desenvolvem as atividades rítmicas – desenvolvimento físico, intelectual e motor – e atuam como grandes preservadores da saúde sendo estes os principais auxiliadores do bem-estar físico. Todos os exemplos citados acima estão diretamente ligados à capacidade do ser humano de armazenar lapsos de memória como sensações, dificuldades de expressar suas recordações e expressá-los de forma criativa  despertando sua memória  afetiva, que é capaz de trazer dos níveis inconscientes questões que se revelam no consciente através das dinâmicas realizadas nos setting arterapêutico, possibilitando assim um despertar e desbloqueamento de questões e emoções  que estavam esquecidas.

A poesia também tem papel muito importante nos processos  Arteterapêuticos.

A palavra poesia pode ter vários significados. 

Que pode ser :

-a arte de fazer obras literárias em versos;

-um dos gêneros da composição literária;

-conjunto das obras em versos feitas em um idioma;

-texto artístico curto, geralmente em versos;

-forma específica de se construir versos, típica de um autor, povo, época ou escola literária;

-inspiração;

-transcendentalidade das ideias;

-aquilo que desperta a sensação do belo.

Poesia é uma forma de expressão artística que usa as palavras como uma manifestação de beleza e estética na construção de textos; é o gênero literário lírico.

Na Arteterapia podemos usar deste recurso de várias formas :

- Trabalhar a escrita criativa através da técnica do mapa mental. 

- Dispor vários objetos sobre uma mesa  para que o cliente organize seu pensamento a partir dos significados que ele atribui aos objetos , transformando-os  na expressão artística   de poesia.

- A partir de recortes e colagens , desenvolver a leitura de  seus sentimentos através da expressão poética.

- Ler e ouvir uma música, sublinhar as palavras mais significativas para  elaborar uma poesia.

E muito mais...

A poesia não é um modo de libertar a emoção, mas uma fuga da emoção; não é uma expressão da própria personalidade, mas uma fuga da personalidade.

Thomas Stearns Eliot

Jane.

#Poesia das cores

Gente que pinta, gente que canta
muitas cores, poucas palavras.
Passando  em rabiscos na lousa da vida.

Há  tantos tons para uns e tintas só pastéis para outros.
as cores que eram fortes agora  pálidas,
na mente só este tom monocromático
a realidade, colore diferente
as ilusões são sinfonia sem Maestro.

Gente que pinta, gente que canta
luz, sombra, tom, estrelas,
sentimentos na fissura escura da solidão
sombras que espelham nas paredes as mesmas  imagens amorfas
ecos,conflitos, gritos, perguntas, esperanças,
cores nas pedras pintadas do ancestral irmão.

Caverna das ilusões
Gente que já passou, gente que chega
sempre a mesma sentença milenar
medo de sentir os sentimentos
Silêncio na voz da sombra,
Necessidade de apontar novos rabiscos a seguir
conquistar a cor perdida.

Vontade de expressar o arco íris do viver.
No abandono  da ilusão de imagens orvalhadas que o choro  escondeu.
Revendo  sentimentos.
Intuição  silenciosa da verdade
Tanto signos, tantos significados, tantos tons.
Inefável  poesia das letras , maravilhosa alquimia das cores.
Caleidoscópio  de emoções.

Diferenças no olhar,
sensibilidade no falar,
encontro com as cores,
Consciência a despertar

 Mais um dia que nasce, 
 raio solar em silêncio
irradia a verdade das cores
afirma a existência.
Sopro de luz, presença do Amor.
Vento da renovação .

Gente que vem e gente que fica .

Jane.

#Natureza humana- frase de Jung

Nós precisamos entender melhor a natureza humana, porque o único perigo real que realmente existe é o próprio homem.

Carl Jung 

#As Cores e nossas emoções

Tanto quanto as imagens e as palavras, a cor pode desempenhar um papel importante na expressão de um significado. Artistas plásticos, bem como a publicidade, sempre usam o recurso da cor para transmitir determinada mensagem ou  despertar certas sensações e sentimentos no observador/consumidor, com o objetivo , muitas vezes, de acessar as demandas sociais e econômicas para  o desejo do consumo  do supérfluo ou não, de forma a atingir o inconsciente de seus  alvos, muitas vezes distanciando-os de seu autoencontro.Gerando muitas vezes uma grande sensação  de vazio existencial

O  arteterapeuta utilize o estudo das cores, seu simbolismo, suas intenções, subjetividades, para que suas obervações proporcione uma intervenção terapêutica, a partir da fala do cliente e do seu saber técnico.

As cores falam de nossas emoções

Jane

Os contos de fada

CONTOS DE FADAS

   O estudo dos Contos de Fadas é um instrumento valioso em arteterapia para o entendimento do psiquismo humano.O conto de fadas representa o fenônemo universal, mítico, de nosso inconsciente coletivo, que quando se revela favorece a compreensão de nossa psique o que nos leva ao processo de individuação.

   Os contos de fada revelam desde sempre em suas narrativas as questões do nosso destino, de nossa vida , quer de forma simbólica e/ou realística , os homens tem a necessidade de falar destas narrativas , que geram mistérios, mitos, fascínio, que por todas as gerações vem deixando a sua marca arquetipicamente.

   A estrutura básica do Conto de Fadas referem-se ao que Jung chama de processo de individuação, que se expressa por situações de dualidade, polaridade oposta.Sendo a consciência e o inconsciente os grandes contrastes nos quais os contos de fada se desenrolam , e no qual os conteúdos do inconsciente podem surgir no processo arteterapêutico, favorecendo o processo de individuação, facilitando a descoberta da sua identidade , possibilitando a comunicação desta experiência para ampliar a percepção da questão do conflito e sua possível resolução.

Etapas, que ocorrem na narrativa dos contos de fadas:

1-UNIÃO DOS OPOSTOS – GERMINAÇÃO – FLORESCIMENTO-TRANSCENDÊNCIA
2-INÍCIO DO PROCESSO DE DESCOBRIR O NOVO – POSSIBILIDADES-POTENCIALIDADES- POLARIDADE OPOSTA
3- CONFRONTO – SUPERAÇÃO DE OBSTÁCULOS E PERIGOS
4- RUPTURA- DESLIGAMENTO DE UM ESTÁGIO DA VIDA
5- INÍCIO – RESTRIÇÃO E DESLOCAMENTO

Jane